Comme l'année dernière Blizzard fait un retour sur les meilleurs costumes présentés lors de la BlizzCon. Voici donc l'Aide-de-Camp, le fameux assistant robotique des Terrans dans Starcraft I et II, et qui est aussi la grande gagnante du concours de cette année.

L'article est enfin disponible en français, vous pourrez donc tous découvrir comment cette cosplayeuse s'y est prise pour ressembler à autre chose qu'à un amas de câbles.

Blizzard Entertainment sur Costumes de la BlizzCon - L’Aide de Camp (Source)

La BlizzCon est une occasion formidable pour tous ceux qui ont des compétences en couture et en ingénierie dans la vraie vie de se munir de leurs fils et aiguilles et de leurs cartons et bombes de peinture pour confectionner des reproductions incroyablement réalistes de leurs personnages et créatures Blizzard préférés. Après le concours de costume de cette année, nous avons invité les gagnants à écrire une série d’articles sur l’art de confectionner des costumes afin de partager leur expérience avec la communauté. Voici le deuxième article de la série, rédigé par Avery, qui a remporté la première place pour sa vision unique et originale de l’aide de camp de StarCraft II.

Je m’appelle Avery Faeth et je suis la créatrice du costume d’aide de camp confédéré de StarCraft II présenté à la BlizzCon 2011. Je suis ravie qu’on m’ait proposé de partager mon expérience créative avec d’autres gamers et cosplayers. Je suis relativement nouvelle, si l’on me compare à la plupart des gens qui composent cette communauté. J’ai toujours été intéressée par la mode et le stylisme, ce qui m’a poussée à délaisser le prêt-à-porter des boutiques et les costumes d’Halloween pour mes propres réalisations.

 

 

Lorsque je me suis rendue à la BlizzCon 2009, toute contente d’être parvenue à faire atteindre le niveau maximum à ma chamane trolle, j’ai décidé de me lancer dans la réalisation de mon premier costume officiel, qui reprenait les traits de mon personnage. L’année suivante, j’ai placé la barre un peu plus haut en revêtant un costume de dame Murmemort.

Mais je savais que je pouvais me lancer un défi encore plus grand. Et fraîchement sortie d’un marathon StarCraft II de seize heures, l’idée de l’aide de camp m’est apparue comme une évidence. Tous ceux qui ont joué une campagne de StarCraft avec les Terrans connaissent bien l’aide de camp et sa façon détachée de vous prévenir des dangers imminents, mais ce personnage ne connaît pas la même notoriété et ne reçoit pas la même attention que des filles telles que Kerrigan ou Nova : ce côté obscur et nostalgique est exactement ce que j’aime. Au cours du développement de ces costumes, j’ai établi trois règles cardinales pour le cosplay :

- Procéder par tâtonnements. Ayez toujours un plan de secours pour tous les effets que vous voulez incorporer à votre costume. C’est en ratant ce que je croyais assez simple à faire que j’ai appris la plupart des choses que je sais sur la fabrication de costumes. Voyez au-delà des méthodes classiques généralement conseillées. Prévoyez de la place, du temps et du matériel en rab pour parer à vos erreurs, afin de ne pas gâcher de précieuses ressources. Et ne laissez pas vos revers vous décourager !

- Trouver l’équilibre entre créativité et fidélité du costume. Chaque costume vous laisse le loisir de penser en dehors des sentiers battus et d’ajouter votre touche personnelle. Mais sachez que plus vous prenez de libertés avec votre costume, plus vous laissez la porte ouverte aux interprétations faussées. J’aime qu’on pense que mes costumes sont tout droit sortis d’un dessin animé ou d’un univers fantastique et qu’ils ont mis un pied dans notre monde, plus comme s’ils étaient sortis d’un miroir magique que d’une capture d’écran. Il faut aussi choisir un personnage qui sera reconnu de tous, mais pas au point de passer inaperçu dans la masse.

- Prévoir et préparer. Faites des recherches, recrutez et demandez de l’aide ! J’ai trouvé la plupart des nouvelles techniques que j’ai apprises et des fournisseurs de matériaux grâce à de simples recherches ou recommandations. Procédez à un essai de votre costume pour parer à toute éventualité. Si possible, demandez à un ami de vous prêter main-forte pendant la convention ; il vous aidera avec des fournitures d’urgence et les produits de première nécessité ou d’une manière générale fera de la « manutention ».

J’ai passé une bonne partie de mon temps à réfléchir, à élaborer des croquis et à remanier des idées afin de comprendre comment réaliser un costume qui évoquerait immédiatement l’aide de camp. Puisque l’effet robotique dépend de l’illusion d’un corps incomplet, j’ai décidé de partir sur une base de noir pour chacun des morceaux de mon costume et d’y adjoindre les parties robotiques, en représentant les parties du corps avec un châssis semblable à une armure et en festonnant les parties exposées avec des fils et des circuits électroniques pour dissimuler mes vrais membres. Le haut consiste en fait en un justaucorps de danse à capuche en élasthanne tapissé de divers composants, dont de véritables fils et câbles provenant de pièces détachées d’ordinateurs et de postes de télévision, du Rexlace (tubes plats en plastique) et une crinoline tubulaire (faite de tuyaux expansibles noués). Le bas est composé d’une jupe à paniers avec un devant plat, confectionnée à partir de tissus destinés aux toiles de fond des scènes de théâtre. La jupe est recouverte d’un amas d’objets divers : des façades de téléphones, des écrans de télévision, des fils de téléphones et une abondance de crinoline tubulaire et de joints d’étanchéité.

 

 

Pour le « corps » de l’aide de camp, j’ai créé mon premier ensemble d’armure de cosplay. Il me reste beaucoup à apprendre dans ce domaine, mais je suis parvenue à apprendre des erreurs que j’ai pu commettre et à faire fonctionner mes pièces d’armure pour mon costume. Le plastron, les épaulières, l’abdomen et les protège-taille et côtes ont été fabriqués à partir d’une forme en mousse, puis recouverts de Wonderflex, ensuite enduits de peinture gel et de Gesso, et enfin poncés, peints et fignolés. La prise dorsale, que j’appelle « le bloc alim », est en fait un reste de poste de télévision ou de radio que j’ai récupéré pour décorer la jupe. L’ensemble est sécurisé par des attaches et des boucles de sac à dos. Pour dissimuler mes bras, j’ai cousu de longues manches dont le bout est refermé et je les ai recouvertes avec des fils et des tuyaux dans le même style. Pour le casque, j’ai démonté un casque audio, je l’ai repeint et j’ai attaché des fils et des tuyaux dessus.

 

 

Le masque de l’aide de camp a représenté l’un des plus grands défis, puisque son anatomie n’est pas strictement humaine. Je savais que les parties mobiles du visage seraient assez faciles à faire, puisque l’aide de camp est en quelque sorte une « fille mais en gris ». J’ai recréé l’effet du front étendu en coupant et en modelant un masque en plastique, puis en passant une couche de peinture pour l’harmoniser avec l’armure. J’ai procédé en amont à des tests de couleurs pour le maquillage afin de m’assurer que ça correspondait, et j’ai fixé le masque à l’aide d’une colle prothétique à la fois sur mon propre visage et sur le casque. Toutes les lumières du costume ont été alimentées individuellement. Je savais que ce choix serait peu efficace et me prendrait beaucoup de temps, mais c’était le meilleur moyen d’obtenir l’apparence que je souhaitais. Je me suis servie de prothèses capillaires en fibre optique, de diodes magnétiques, de fils lumineux alimentés par pile et je me suis réapproprié des feux de détresse de véhicule.

 

 

L’idée originale de ce costume est née le 27 juillet 2010 et les touches finales ont été apportées le 20 octobre 2011. Bien évidemment, j’ai réussi à caser environ 175 de mes 200 heures de travail dans le tout dernier mois précédant la BlizzCon. Dans la plupart des cas, il faut au moins un zeste de procrastination pour un costume réussi ! Mes costumes se sont nettement améliorés d’année en année, mais chaque fois que je vais à la BlizzCon et que je vois les costumes absolument stupéfiants de tous les autres participants, cela me pousse à voir plus grand et à faire mieux pour la prochaine fois.

Pour ce costume, je suis passée des recherches sur Google Images aux demandes de conseils auprès de la communauté cosplay, et de Home Depot (où j’allais m’acheter mon stock hebdomadaire de tubes en mousse) à un grossiste spécialisé dans les étoffes (où j’ai ouvert mon premier compte professionnel). La sensation que l’on éprouve en voyant tous ces petits éléments s’assembler sur votre table de travail, le sol de votre salon ou votre mannequin de couture pour commencer à prendre la forme de quelque chose qui vous est familier et compte pour vous est incomparable. Mais ce n’est encore rien par rapport à ce que l’on ressent en portant son costume.

 

 

J’aimerais remercier cette fantastique communauté que les jeux Blizzard m’ont fait connaître. Les joueurs et les participants à la convention, tous aussi passionnés que moi par les histoires et les personnages, me donnent beaucoup d’assurance et la sensation d’être en terrain familier, même si je porte un costume de dingue qui ne ressemble pas du tout à ce que je suis dans la vie de tous les jours. Je n’aurais jamais pu terminer ce costume sans l’aide de toutes les âmes charitables et attentionnées de la communauté cosplay, ni sans le soutien et les encouragements de mes amis et de ma famille. J’espère tous vous revoir, revêtus du costume de vos rêves, à la BlizzCon de l’année prochaine !